Vanesa Sara Méndez

Entre lo onírico, la materia y el conflicto

Construyo paisajes y objetos que habitan una zona incierta entre lo real y lo imaginario. En mis obras, lo surreal aparece como una manera de aproximarme a aquello que me inquieta, me conmueve o me resulta difícil de comprender de forma directa. Creo escenarios cargados de elementos, formas agolpadas y detalles minuciosos que invitan a una observación detenida, casi obsesiva. Me interesa que esas imágenes produzcan una atracción inicial y que, al mismo tiempo, despierten cierta incomodidad.

La melancolía infantil atraviesa mi producción como una presencia persistente. No la entiendo únicamente como recuerdo de una etapa de la vida, sino como una sensibilidad desde la cual observo el mundo: una mezcla de fascinación, vulnerabilidad y extrañamiento. En esos universos, lo familiar puede volverse inquietante y aquello que parece pertenecer al terreno de la fantasía puede revelar aspectos profundamente ligados a nuestra realidad.

Me interesa indagar en la relación entre lo que sentimos, las formas en que vivimos en sociedad y las consecuencias que nuestras acciones tienen sobre la naturaleza. Estas preocupaciones se incorporan a mis imágenes mediante símbolos, acumulaciones y asociaciones que no buscan ofrecer respuestas cerradas. Prefiero construir situaciones visuales que permitan detenerse, establecer relaciones y reconocer contradicciones entre el deseo, el consumo, la transformación del entorno y nuestra manera de habitarlo.

La materialidad es una parte fundamental de esa búsqueda. Trabajo con cartón, arena, telas, barro, acrílicos y recursos digitales, explorando las posibilidades expresivas de cada elemento y las relaciones que se producen cuando conviven en una misma obra. La reutilización de materiales me permite incorporar objetos y superficies que conservan huellas de otros usos, al tiempo que abre preguntas sobre aquello que descartamos, transformamos o volvemos a valorar. El material no funciona solamente como soporte: participa en la construcción del sentido.

En mi práctica, la pintura, la cerámica, los objetos y el lenguaje audiovisual se conectan para expandir las posibilidades de esos mundos imaginarios. La incorporación de tecnologías digitales me permite explorar otras formas de construir imágenes, atmósferas y experiencias perceptivas, sin abandonar el vínculo con los procedimientos manuales ni con la presencia física de los materiales.

Entiendo mi trabajo como una búsqueda en permanente transformación, donde la experimentación formal convive con la necesidad de expresar y cuestionar. Me interesa crear imágenes que permanezcan en la mirada, no solo por la cantidad de detalles que contienen, sino por las preguntas que dejan abiertas. En ese espacio entre la belleza y la inquietud, la memoria y el presente, lo orgánico y lo artificial, encuentro una posibilidad de reflexión sobre nuestra experiencia individual y colectiva.